タムラサトル展 Standing Bears Go Back
Standing bears go back
1998 / 2100 x 1100 x 2500 mm / フェイクファー、ウレタン、鉄、アルミニウム、モータ、プロペラ、etc
［Standing bears go back］は、頭部から背部にある3つの3枚羽根のプロペラの推進力のみでレール上を後退する。
今週見られる話題の展覧会から『ぴあ no.778』1998年
『骰子』N-26より
骸子の眼 003 タムラサトル展
広いギャラリー内を轟音とともに後退する、約2.5メートルのクマ…？
タムラサトルの作品は、こうして言葉にしただけでも十分にインパクトがあるのだが、間近にその音、風、物の迫力を前にすると、笑うべきか恐がるべきかの判断力さえ停止させるその存在感に、ただ圧倒される。
発砲スチロールにフェイクファーをはったオレンジ色のクマ。一頭は立ち上がった身体の穴に（「Standing bears go back」）、もう一頭は平面に切り取られた背中に（「背中のないクマは後退する」）、それぞれ3つのプロペラが並んで取り付けられており、いずれも、模型飛行機用のそのプロペラの推進力で鋼鉄のレールの上を轟音とともに後退、チェーンで自動的に戻る、という運動を5分に一回繰り返す。
広さや音の問題などから、「都内だと、ここ以外は無理」と今回の会場に選ばれたのが、工場だったのを改装し昨年ギャラリーとしてオープンした現代美術製作所。この、まさに“ファクトリー”的ギャラリーの中で、クマたちが悠々と前進、後退を繰り返す様子はなんとも異様だ。それは「クマ」「後退」「美術」という、一見関連のないものがそれぞれの存在感を際立たせ、ぶつかり合っている異様さ、とも言えるだろう。
そもそもなぜ「クマ」なのか、なぜ「後退」なのか？ タムラの答えは明解だ。
「“クマ”は“クマ”なんです。誰が見ても“クマ”って言うでしょう。つまり、そのものなんです。例えば信号は、青になったら進むし、赤になったら止まる、という意味がある。それを青とか赤という色としては見ない。そういう意味を持たせないものとして、おきたいんです。作品のタイトル『Standing bears go back ─立っているクマは後退する─』は、ただクマが行って戻る、という作品を説明しただけで、そこに詩的なものは全くない」
「例えば、電柱とか石ころだとかが、すごくきれいに見えたりすることがあるんです。夕暮れをきれいと感じたりすることと同じように。そういうのをいいと感じた時に、それってなんだろうと考えると、共通するのが、そこに“在る”ものである、ということだから」
タムラが求めるのは、その存在を存在として受け入れることにある。「意味」や「付加価値」が付く以前の、ただの「存在」として。2メートルのクマという「物理的な大きさ」や、7000RPMのプロペラ回転という「力」は、その手段としての要素に過ぎない。「普通、インパクトのあるものを作るとすれば、何か意味があってなおかつインパクトのあるものを見せると、というのが一般的」なところを、「インパクトのあるものだけを抽出」し、「そこに“在る”ものとして見せる」のが、タムラの作品の在り方なのである。
当初、タムラの作品は、紙粘土で作られたたくさんの白い恐竜が一カ所にうごめいているもの、たくさんのピンクのワニが草の上に並んでいるものなど「大量にあるなにか」というインパクトに訴えるものであった。しかし、その手法では「所詮、工業製品にはかなわない」ということ、また、そこに「ワニが××匹いる」という意味的要素が入ってきてしまうことから、作品は「マルチプルな存在」から、「動く存在」へと移行することになる。
今回展示された作品もまた、そうした過程を経てより「意味を持たない」ことを目指したものだ。例えば、「背中のないクマは後退する」の2頭のコグマはスピードが出すぎないための「おもり」でしかなく、後退するときの轟音も「推進力としてのプロペラの力を計算」した結果出たものであり、すべてがいわば「偶然」なのだ。そしてまた、「しばしば巨大な動物の形態を用いてきた、1994年から1998年に至る私の作品群」も「おそらく偶然の結果」である、とされるのである。
もちろん、作品を構成する全てが「要素」にすぎないのであれば、作品のモチーフが「クマ」である必要はなく、タムラが次に構想するのは、もはや「動物」でさえない。
「今度は、50キロのコンクリートの塊が、ジェットコースターみたいにシャーッと落ちていって、絶対脱線する線路を作ろうと思って。今回、クマが後退するというシステムを正常なものとして作ったように、次は絶対曲がれないカーブを作る。脱線するシステムを作るんです」
ものの「存在」についての問いを実験的に探究する彼の作品の前では、誰もが自由だ。そこにはコンセプチュアル・アート的な「意味」も、「これが、なぜ美術か」という問いも必要ない。「在る」ものを「在る」として受け入れさえすればいいのである。ただそこには自身が言うように「全てのものが意味づけされている社会で生きることの意味」という自己矛盾もつきまとうのだが、それもまた彼の自己完結する作品のように、在りながら「問う」ことに、存在意義が見出されるのであろう。
（インタビュー・文／矢部智子）
タムラサトル展：1998年10月24日～11月29日
現代美術製作所にて行われた。